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昭和スター名鑑

第1回 『70年代的“おてんば”の誕生 ~ 岡崎友紀』

初見健一

『恋するふたり』 (東芝EMI)
アナログ版シングルレコードのジャケット。一枚のシングルレコードですが、両面にジャケット写真がありました。

 70年代は、「無口」「無関心」「無気力」といった感じの「アンニュイで退廃的」な女性たちがもてはやされました。タランティーノの影響で再リスペクトされた梶芽衣子(『女囚さそり』シリーズ)とか、寺山修司が脚本を書いた映画『サード』で鮮烈なデビューを飾った森下愛子とか、この時代ならではの「破滅型青春映画」の金字塔『八月の濡れた砂』のテレサ野田などなど、うつろな瞳の物憂い少女たちが時代を飾っていたわけです。この「アンニュイ女子」たちのイメージは、70年代ポップカルチャーの象徴として、21世紀を迎えてからもちょくちょくリバイバルされ、現在もCDジャケットなどに再利用されているのはご存知の通り。

 が、もちろん70年代は「アンニュイ女子」のみが注目された時代ではありません。当時、むしろ彼女たちは日陰の存在。アンダーグラウンドシーンに咲いた徒花でした。一方では、おしゃべりで、あわてもので、人情に厚くて、世話好きで、正義感は強いけど失敗ばかりしている……といった感じのボーイッシュな「三枚目」の女の子たちが大活躍する「『おてんば』の時代」でもあったのです。この「『おてんば』の時代」としての70年代は、「『アンニュイ』の時代」としての70年代の陰にかくれてしまって、今ではあまり注目されないようです。しかし、「本流」はこっち。「おてんば」抜きに70年代は語れない……と思うわけです。

 70年代的「おてんば」スタイルは、従来の良妻賢母的オトメ観(悲劇的な深窓の令嬢とか)に異を唱えた新しいスタイルの少女マンガの世界で生まれ、その後、大きな流れとなって、ドラマや映画、アニメなどに派生し、無数の「おてんば」キャラクターを生み出しました。

  で、なかでも70年代的「おてんば」キャラの象徴、「おてんば」の女神とも呼べる存在が、『おくさまは18歳』の「高木飛鳥」であり、『なんたって18歳』の「青木まどか」。つまり、大ヒットドラマの「18歳シリーズ」で唯一無二の「おてんば」キャラを確立し、一躍国民的コメディエンヌとなった岡崎友紀なのです。

プロフィール
  岡崎友紀は東京都千代田区出身の女優・歌手。子ども時代から舞台やテレビで活躍し、1968年にNHKの連続ドラマ「あねいもうと」に主演、全国的にその名を知られるようになりました。さらに下記で解説する「18歳シリーズ」で大ブレイク。アイドルとして絶大な人気を得た、というより、後の「女の子観」を変えてしまうほどの大きな価値転倒を我が国にもたらした……といっても過言ではないと思います。

  1970年には歌手としてデビュー。「岡崎友紀」の名で、さらに「おくさまは18歳」の役名「高木飛鳥」のペンネームで、多くの作詞も手がけています。ドカーンというヒット曲があるわけではありませんが、ここ10年ほど、クラブシーンにおける昭和歌謡ブーム、和製ガールポップブームの影響もあって、マニアたちから周期的に再評価され、現在も数々のベスト盤がリリースされています。特に、かの筒美京平大先生の作品が多いこと、なおかつソフトロックタッチの楽曲が多いことで、「渋谷系」以降の若いコレクターたちにも絶大な人気を誇っていて、当時モノのアナログにはかなりのプレミアがついているようです。

  現在もタレント・舞台女優として精力的に活動中。環境保護などの文化活動家としても知られています。

作品~18歳シリーズ
  岡崎友紀のイメージを決定づけたのは、1970年にTBS系で放映が開始されたドラマ『おくさまは18歳』。原作は『週刊マーガレット』に1969年から連載された本村三四子の同名少女マンガでした。高校教師と教え子の女生徒の「禁断の結婚生活」を描くという、ともすればかなり深刻・淫靡になり得る設定をスマートなライトコメディに仕立てた作品ですが、テレビドラマではさらにハチャメチャなコメディ感を強調。次から次へと巻き起こるトラブルに、主人公「高木飛鳥(岡崎友紀)」、夫で教師の「高木哲也(石立鉄男)」がコミカルに悪戦苦闘する、という内容。

  『奥さまは魔女』など、アメリカのコメディを意識したスピード感のある会話やギャグ、アドリブ風の演技などの斬新なスタイルは、その後に量産される「ラブコメディ」の定型となり、子どもにも大人にも、女性にも男性にも支持され、最高視聴率33.1%(!)を記録する「お化け番組」となりました。

  続いて制作された「18歳シリーズ」第2作『なんたって18歳!』は、「最低最悪のバスガイド」の異名をとる見習バスガイド「青木まどか(岡崎友紀)」が一人前に成長していく物語。スラップスティック感はさらにエスカレートし、ドラマの途中で突如「まどか」がカメラ目線となり、視聴者にむかってゲラゲラと笑いだしたり、不満やグチをぶちまけたりするヌーヴェルヴァーグ顔負けの「実験的演出」が話題になりました。

  その後も『ママはライバル』『ラブラブ・ライバル』など、一連のシリーズが制作され、ドラマ史に一時代を築きます。

 「きれいなorかわいい女の子(二枚目)」と「おもしろい女の子(三枚目)」ばかりだったフィクションの世界に、「かわいくておもしろい女の子」という第3のキャラクターを確立した、というのが「18歳シリーズ」の大きな功績です。もちろん、それを見事に体現したのが、女優としての岡崎友紀。彼女は、キュートな女の子がひたすら失態を繰り返すストーリーを通じ、従来の「アイドル」なら絶対にやらない極端にデフォルメされた「ズッコケ演技」に果敢に挑み続け、なおかつとびきりのキュートさを維持し続けました。というより、あのコケティッシュな独自の魅力、失態を繰り返すことによってより輝きを増す「二枚目半」の魅力は、彼女が「発明」した「新しい女の子のカタチ」だったような気がします。その姿を通じて、当時の女の子に(そして、男の子にも)、「キュートであるために、完全無欠な美少女である必要などないッ!」と最初に宣言したのが、70年代的「おてんば」の象徴としての岡崎友紀だったのではないでしょうか? 大げさにいえば、それは、日夜、数々の劣等感にさいなまれ続ける当時の若者たちに向けた「生き方」に関する新しいアイデアの提案だったのかも知れません。